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O Curso

SAIU O RESULTADO FINAL. CONFIRA!

Nossa História

Neste ano de 2024, o Curso de Capacitação em Danças Urbanas, conhecido como CCDU, completa 10 anos de existência. Ele, idealizado por Ugo Alexandre, teve sua primeira edição iniciada em março de 2014 como parte do projeto CAP (Curso de Aperfeiçoamento Profissional), promovido pelo Sindicato dos Profissionais de Dança do Estado do Rio de Janeiro, o SPDRJ.

Em 2017, através da parceria com o IDEBRA, o projeto expandiu suas fronteiras e passou a ser oferecido gratuitamente a jovens de todo o país. Essa parceria ampliou ainda mais o seu alcance e impacto, ao permitir que jovens talentosos de todo o Brasil tenham acesso a uma formação de qualidade e possam se destacar no cenário das danças urbanas.

Por meio de um programa de ensino multidisciplinar, com metodologia e conteúdo exclusivo, o CCDU busca direcionar, capacitar e potencializar seus estudantes, despertando um senso crítico artístico e sócio-cultural refinado. Nosso objetivo é formar profissionais diferenciados no cenário nacional, através de uma base formativa sólida, e prepará-los para oportunidades reais de sucesso em suas carreiras.

Junte-se a nós nessa jornada de capacitação, crescimento e realização no mundo das danças urbanas. O CCDU está aqui para transformar sonhos em realidade e impulsionar uma nova geração de talentos na arte da dança.

Seja parte dessa revolução na dança urbana. Inscreva-se já no CCDU e comece a trilhar o caminho para o sucesso profissional!

Impacto Gerado

  • Mais de mil alunos atendidos10 anos de Experiência;
  • 10 anos de Experiência;
  • 90% de Aprovação na Prova do DRT do SPDRJ;
  • Instituição de maior referência em capacitação do Ensino Profissionalizante em Danças Urbanas;
  • Encaminhamento para o mercado de trabalho para jovens desde 2017;
  • 21 Estados impactados.

Diferenciais

  • Certificação como Curso de Extensão reconhecido pelo MEC;
  • Material didático autoral;
  • Metodologia exclusiva de ensino;
  • Arquivos e documentos catalogados e disponibilizados na nuvem;
  • Acompanhamento continuado;
  • Comunidade para debate;
  • Direcionamento para adquirir o DRT (registro profissional do artista);
  • Professores qualificados e reconhecidos pelo mercado da dança;
  • Atendimento remoto e presencial;
  • Curso gratuito.

Metodologia Exclusiva

  • Dois tipos de turmas: Formato Híbrido e Remoto;
  • Aulas Teóricas: Formato Remoto (Turma Híbrida e Remota);
  • Aulas Práticas: Formato Remoto (Turma Remota);
  • Formato Presencial (Turma Híbrida);
  • Textos, artigos e materiais produzidos nos seminários do CDDU disponibilizados para o aprofundamentos dos alunos;
  • Aulas gravadas e disponibilizadas para os alunos após os encontros com os professores;
  • Material de apoio e apostilas;
  • Conteúdos originais onde só encontramos aqui com exclusividade para os nossos alunos;

Formatos

Híbrido

Neste formato o curso atende estudantes que moram na região metropolitana do Rio de Janeiro com aulas remotas para as disciplinas teóricas e presenciais para as disciplinas.

Remoto

Neste formato o curso atende estudantes que moram fora da região metropolitana do Rio de Janeiro e em outros estados através de aulas remotas. (Ao Vivo e Online). O curso é oferecido de maneira gratuita.

Conheça o Curso

Disciplinas Teóricas

A disciplina “História das Danças Ocidentais” traça a evolução das danças na cultura ocidental, desde as formas rústicas de dança ritual até as expressões artísticas contemporâneas. Explora as danças folclóricas, cortesãs e de salão da Europa medieval, o surgimento das danças renascentistas e barrocas, e o desenvolvimento das danças clássicas como o ballet. Analisa também o impacto das revoluções sociais, políticas e culturais na transformação das danças ocidentais ao longo dos séculos.

As terminologias específicas de cada estilo refletem sua essência e podem incluir movimentos, passos, poses e expressões únicas, transmitindo não apenas os aspectos técnicos da dança, mas também sua história e significado cultural. A compreensão dessas terminologias é fundamental para os praticantes das Danças Urbanas, pois ajuda a comunicar e preservar a autenticidade e a riqueza desses estilos de dança.

A disciplina proposta oferece uma imersão na história das danças nos EUA, desde o período colonial até o final do século 19. Explora a influência das culturas europeia, africana e indígena, destacando danças como Ring Shout, Cakewalk e Juba Dance. Analisa também o contexto social e político que moldou essas formas de expressão ao longo do tempo.

A disciplina “História das Danças em Território Estadunidense I” explora o período do início do século XX até os anos 60 nos EUA. Examina o surgimento de danças como o Charleston, Lindy Hop e Twist durante a era do jazz, além da influência das danças étnicas e da cultura popular na evolução da dança americana. Analisa também o impacto da segregação racial e das mudanças sociais na cena da dança durante esse período.

Contextualização Histórica sobre duas importantes danças californianas Surgidas na Era Soul e na Era Funk, o Locking e o Popping são estilos de dança que emergiram em grandes metropolis . Ambos os estilos refletem a energia vibrante e a criatividade da cultura urbana da época, influenciando profundamente o desenvolvimento das street dances e continuando a inspirar dançarinos em todo o mundo até os dias atuais.

Contextualização Histórica sobre a Dança Breaking: Originária das comunidades marginalizadas de Nova York nos anos 70, o Breaking. Desenvolvido em locais como o Bronx, o Breaking é caracterizado por movimentos acrobáticos, executados no chão ou em pé. Além de ser uma forma de expressão artística, o Breaking também é uma manifestação de resistência e criatividade em face das adversidades enfrentadas pelas comunidades urbanas na época. Desde então, o Breaking se espalhou globalmente, tornando-se uma forma de conexão cultural e competição, com uma comunidade vibrante de praticantes em todo o mundo.

Explora das décadas de 70, 80 e 90, destacando o surgimento do Hip Hop nos bairros marginalizados de Nova York, como um movimento cultural que engloba dança, música, arte e expressão verbal. A energia, a criatividade e a resistência da juventude urbana. O Hip Hop se tornou uma ferramenta de empoderamento e uma forma de protesto contra a injustiça social, enquanto também promovia a união e a comunidade entre os jovens.

A Disciplina também reconhece o papel fundamental das mulheres na construção e evolução da cena hip hop, e como elas contribuíram com seu talento nas áreas da música, arte e empreendedorismo, e como também desafiaram estereótipos de gênero e enfrentaram adversidades dentro da cultura hip hop.

Nas décadas de 2000, 2010 e nos dias atuais, o Hip Hop continuou a evoluir e a se expandir globalmente, tornando-se uma força cultural e social ainda mais poderosa. Nesse período, vimos o surgimento de novos estilos de dança, bem como a fusão de elementos de hip hop com outros gêneros musicais e culturas.

Originada nos clubes de Chicago e Nova York na década de 1980, a dança house é um reflexo da cultura e da música eletrônica da época. Influenciada pelo disco, pelo funk e pelo soul, a house dance incorpora movimentos fluidos, expressivos e energéticos, enfatizando a improvisação e a conexão com a música. Ao longo das décadas, a dança house evoluiu e se diversificou, adaptando-se a diferentes estilos musicais e influências culturais, tornando-se uma forma de expressão artística e uma comunidade global de dançarinos dedicados.

Exploração das origens e evolução do Waacking, destacando seu surgimento nos anos 70 na cena underground de Los Angeles, sua relação com a cultura LGBTQ+ e a expressão de liberdade, autoafirmação e empoderamento através do movimento.

Exploração das raízes do voguing nos bailes drag e nas comunidades LGBTQ+ de Nova York nos anos 70 e 80, destacando sua conexão com a autoexpressão, a cultura do ballroom e a busca por identidade e reconhecimento em meio à marginalização social.

A disciplina “Panorama das Danças Urbanas em Território Nacional” oferece uma visão abrangente dos estilos de dança urbana no Brasil. Explora a diversidade e a riqueza cultural das danças urbanas em diferentes regiões do país.  Analisa também o papel das danças urbanas na expressão artística, na identidade cultural e na transformação social no contexto brasileiro, fornecendo uma compreensão aprofundada do cenário da dança urbana no Brasil.

Desenvolvimento da criatividade e expressão individual na criação de sequências de movimentos, essencial para a construção de identidade artística e inovação nas danças urbanas.

Fundamentos essenciais para compreender o movimento humano, permitindo uma prática mais segura e eficiente nas danças urbanas, promovendo consciência corporal e prevenção de lesões.

A disciplina “Prevenção de Lesões” aborda técnicas e estratégias para evitar lesões em praticantes de dança. Explora o aquecimento adequado, o fortalecimento muscular, o alongamento, a correção da postura e a biomecânica do movimento, visando promover uma prática segura e saudável. Também discute a importância do descanso, da nutrição adequada e da recuperação para a prevenção de lesões crônicas e agudas.

Concepções Sobre o Ensino da Dança: Exploração de métodos pedagógicos e abordagens contemporâneas para promover uma educação  inspiradora e transformadora, visando o desenvolvimento integral dos praticantes de danças urbanas.

Contexto Histórico e Filosófico da Educação: Compreensão das raízes culturais e ideológicas que moldaram a história da educação no ocidente, fornecendo um panorama filosófico para enriquecer a prática, promover a consciência crítica e valorizar a diversidade cultural.

A disciplina ‘Metodologias Criativas para o Ensino das Danças Urbanas’ oferece uma abordagem inovadora e dinâmica para o ensino das danças urbanas. Explorando técnicas pedagógicas e estratégias de ensino adaptadas às especificidades da cultura urbana, os alunos aprendem a desenvolver aulas envolventes, inclusivas e eficazes. Com ênfase na criatividade, na experimentação e na conexão com a comunidade, os alunos são capacitados a criar ambientes de aprendizagem inspiradores que promovem o crescimento pessoal e artístico dos praticantes de danças urbanas.

A disciplina “Ensino em Danças Urbanas” oferece orientações e estratégias para instrutores que desejam lecionar danças urbanas. Explora métodos de ensino eficazes, pedagogias inclusivas e abordagens criativas para engajar e motivar os alunos. Inclui também o desenvolvimento de planos de aula, a construção de sequências coreográficas e a análise do movimento, visando proporcionar uma experiência educacional enriquecedora e inspiradora na dança urbana.

O seminário de apresentações de trabalhos dos alunos oferece uma oportunidade para os estudantes compartilharem suas pesquisas, projetos e experiências acadêmicas. Os alunos podem apresentar trabalhos individuais ou em grupo, abordando temas relevantes para o curso. O seminário promove a troca de conhecimentos, estimula o debate e fortalece as habilidades de comunicação e apresentação dos alunos. Além disso, proporciona um espaço para feedback construtivo e networking entre os participantes, enriquecendo ainda mais o aprendizado e a experiência acadêmica.

Disciplinas Práticas

Os alunos mergulham nos fundamentos da Dança Locking, incluindo os movimentos característicos. Além disso, a disciplina enfatiza a precisão dos movimentos, o ritmo funk, a expressão individual e a conexão com a música como aspectos essenciais do Locking.

Os alunos vivenciam os fundamentos do Popping, incluindo seus movimentos característicos como . Além disso, a disciplina enfatiza a fluidez corporal, a criatividade e a conexão com a música como aspectos fundamentais do Popping.

Práticas e Fundamentos do Breaking” oferece uma imersão nos elementos técnicos, históricos e culturais do Breaking.  A disciplina também destaca a importância da Cultura Hip Hop na prática do Breaking.

A disciplina oferece uma abordagem abrangente para explorar os elementos técnicos e estilísticos da Dança Hip Hop. Os alunos mergulham nos fundamentos desta dança propostos pelo curso, entre outros, aprimorando suas habilidades de movimento, ritmo e expressão corporal, preparando os alunos para uma prática engajada e significativa no universo das danças urbanas.

Os alunos exploram os fundamentos do House Dance, incluindo movimentos como jacking, footwork, lofting, e outros elementos característicos. A disciplina enfatiza a conexão com a música, a liberdade de movimento e a criatividade como pilares fundamentais do House Dance.

Os alunos mergulham nos fundamentos do Voguing, poses icônicas, movimentos de braço e as transições suaves que caracterizam esse estilo único. Além disso, a disciplina enfatiza a precisão dos movimentos, a energia, a confiança e a individualidade como elementos essenciais do Voguing.

A disciplina oferece uma exploração dos elementos técnicos, estilísticos e vibrante da dança Waacking, incluindo os movimentos de braço fluídos, as poses expressivas e os ritmos característicos que definem esse incrível estilo. O tema destaca a conexão com a música, a interpretação emocional, a precisão dos movimentos e a liberdade de expressão como aspectos fundamentais desta dança.

Como conteúdo desta aula serão exploradas técnicas de improvisação e experimentação em dança. Os alunos são encorajados a desenvolver sua expressão pessoal, descobrir novos movimentos e expandir seus limites criativos através de exercícios de improvisação guiada e livre. Além disso, os alunos têm a oportunidade de experimentar diferentes estilos de dança, explorar novas abordagens coreográficas e colaborar com outros colegas para criar performances originais e inovadoras. A disciplina enfatiza a liberdade de movimento, a autenticidade artística e a exploração de novas possibilidades na dança.

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Nosso Coordenador

Um dos pioneiros da dança urbana no país. Profissional desde 1991. Premiado em importantes festivais do Brasil. Atuou ao lado de vários artistas famosos. Participou de inúmeros programas de TV e eventos renomados, como o Rock in Rio. Jurado de Joinville, o maior festival de dança do mundo. Coreógrafo e diretor artístico de projetos nacionais e internacionais.

  • + de 30 programas de TV
  • 32 Países /
120 cidades
  • + de 20 Premiações em Festivais
  • 5 Prêmios internacionais
  • 4 cias de dança
  • + de 20 academias como professor
  • + de 50 coreografias
  • 6 Grandes Espetáculos

Nossos Professores

Ana Paula Lopes

Contexto Histórico e Filosófico da Educação

Gian

West Coast Dances / Fundamentos do Popping

João Alvarez

Prevenções de Lesões

Josh Antonio

Fundamentos do House Dance

JP Black

Fundamentos do Locking

Kethlyn

Concepções Sobre o Ensino da Dança

Laissy

Fundamentos do Hip Hop / Contextualização Histórica Sobre o Hip Hop I e II

Luciana Monnerat

Fundamentos do Waacking / Contextualização Histórica Sobre o Waacking

Milla Mourão

Contextualização Histórica Sobre o House Dance

Salasar Jr

Danças Urbanas e Terminologias / Improvisação e Experimentações

Samir Santos

Fundamentos do Breaking / Cultura Hip Hop

Sormano

Metodologias Criativas para o Ensino das Danças Urbanas

Ugo Alexandre

História das Danças Ocidentais/ História das Danças em Território Estadunidense I e II / Composição em Dança entre outras.

Margot Mamba Negra

Voguing

Esse curso é feito pra você!

  • Que procura, através do conhecimento, a valorização da dança e a sua legitimação profissional perante o mercado e a sociedade.
  • Que busca acessar a arte e informações valiosas.
  • Que busca o aperfeiçoamento para ocupar seu lugar na cena.
  • Que busca ser inserido e integrado a outros praticantes.
  • Que busca a inclusão social e cultural na região de aplicação.
  • Que procura saídas para escapar dos caminhos ilícitos da vida.
  • Que explora o conhecimento multidisciplinar a fim de potencializar o seu desempenho técnico e corporal.
  • Conteúdos originais onde só encontramos aqui com exclusividade para os nossos alunos;

Quem pode fazer?

  • Qualquer pessoa que deseje ter uma compreensão mais profunda sobre universo socio-cultural, artístico e histórico das street dances.
  • Quem estiver concluído, ou cursando, o ensino médio e tiver 17 anos ou mais de idade.
  • Quem mora na região metropolitana do Rio de Janeiro tem a opção presencial. Quem for de outra região, ou até mesmo de fora do país, tem o formato remoto.
  • Quem possui prática contínua comprovada de pelo menos 3 anos em qualquer modalidade de dança.

Você pode fazer o curso mesmo que...

Relaxa! Esse curso oferece conhecimento que pode ser aplicado em diferentes modalidades da prática da dança.

Fique tranquilo! O curso faz parte de um projeto social realizado pela OISCIP (Organizações da Sociedade Civil de Interesse Público) IDEBRA, patrocinado pela ID LOGISTIC. Portanto, ele é 100% gratuito!

Sem problemas! O nosso interesse é democratizar o conhecimento e levar conteúdo vasto sobre aspectos históricos e culturais para te dar amplo entendimento sobre as linguagens das danças urbanas.

Venha! Será um prazer pra gente poder colaborar com o seu conhecimento. Entretanto, você precisa ficar de olho, pois temos uma cota específica para esse tipo de caso.

Temos uma opção pra você! Oferecemos as aulas com o nosso conteúdo adaptado para o formato remoto, que são aulas ao vivo, transmitidas pelo Zoom.

Poxa vida! Entendemos que a logística é difícil para você. Mas, não temos outra opção para o seu caso, apenas o curso presencialmente mesmo, infelizmente.

Passo a Passo para a Inscrição

Para concorrer a uma vaga na próxima edição do CCDU, basta clicar no botão abaixo e preencher o formulário para realizar sua inscrição, até às 18hs do dia 21 de abril, e se ligar nas etapas abaixo:

  • Preencher e enviar formulário com sua ficha de inscrição.
  • Enviar 1 (uma) foto do seu rosto em plano fechado (close-up).
  • Enviar 1 (um) ou 2 (dois) links com você dançando para nossa avaliação técnica.
  • As pessoas aprovadas receberão o resultado via whatsapp. Na mesma conversa vamos agendar a última parte do processo: a entrevista.

Procure se atentar às nossas mensagens, para você não perder a chance de agendar sua entrevista. O Nosso processo de seleção se encerra no dia 21/04/2024 e o resultado final desta etapa sairá no dia 26/04/2024, no instagram do @condanca_

RESULTADO FINAL

Fazer Inscrição
  1. Ana Gabriela Ferreira
  2. Andressa Levy
  3. Angélica Correa
  4. Cesar Santos Silva
  5. Cleyde Silva
  6. Cyntia Severo
  7. Eduarda de Liz
  8. Estefani dos Santos
  9. Francisco Balbino
  10. Gabriela de Santana
  11. Gilvana da Silva Neto
  12. Grasielle Fink da Silva
  13. Gustavo Murta
  14. José Chaves Martins
  15. Jovana Azevedo
  16. Letícia Lopes
  17. Maira Esthefania
  18. Maria Eduarda Miranda
  19. Mariana Bittencourt
  20. Marília Camargo
  21. Marta Alves
  22. Milena Cristina Ribeiro
  23. Pedro Matheus Silva
  24. Pietra Vitória Cillani
  25. Ramon Felix
  26. Ruan Carlos Sodré
  27. Sara Ribeiro de Lima
  28. Thalia Lopes de Souza
  29. Vanessa Samanta
  30. Vini Ramaldes
  31. Vitor Hugo Teles
  32. Yago Cardoso Neve
  1. Alessandro Honorato
  2. Alexandra Lauriano
  3. Alline Borba
  4. Amanda Jones
  5. Ana Carolina Alves
  6. Ana Carolina Oliveira
  7. Ana Cristina da Silva
  8. Ana Cristina de Assis
  9. Anne Karoliny
  10. Bárbara Victoria
  11. Brenda Lee
  12. Camila Moura
  13. Carina de Oliveira
  14. Cléa Serra Ladeira
  15. David Medeiros
  16. Eduarda Ferreira
  17. Emanuelle de Souza
  18. Gabrielle Fidelis
  19. João Victor Freitas
  20. Joyce Lucy Santos
  21. Karen Belarmido
  22. Lainna Matheus
  23. Leomil Soares
  24. Luana Luara Alves
  25. Luiza Gomes
  26. Maria Fernanda Tiegs
  27. Matheus Victor
  28. Mayara de Castro
  29. Nayara Oliveira
  30. Pâmela Matias
  31. Pedro Henrique Silva
  32. Zaine Alves

Requisitos:

  • Prática contínua comprovada de pelo menos 3 anos em qualquer modalidade de dança;
  • Ensino médio cocluíddo ou em curso;
  • 17 anos ou mais de idade.

Depoimentos

Transformar vidas é um dos nossos propósitos. Receber o reconhecimento fortalece ainda mais essa nossa caminhada!